CULTURA

Multiartista de Carazinho fará filme subaquático inédito em uma co-produção entre Brasil e Canadá

Na Quadrienal de Praga, Nina Vogel encantou a multidão com ConCordis (Foto Divulgação/Ludmila Borosova)

Se você ainda não ouviu falar de Nina Vogel, prepare-se! A Multiartista Gaúcha, de Carazinho/RS, que morou em São Paulo por quase duas décadas, ganhou o mundo com a sua forma única de ver e fazer arte. Com um currículo impressionante de bolsas, prêmios e formações nacionais e internacionais, além de inúmeras participações em festivais ao redor do mundo, Nina vive hoje uma fase que mistura a ousadia da experimentação à consolidação da sua trajetória artística.

Tendo participado recentemente da Quadrienal de Praga, o maior festival de performance, design e espaço cenográfico do mundo, ela recebeu mais uma feliz notícia que entra para o seu currículo de conquistas: a de que seu mais novo projeto foi escolhido pelo Júri das bolsas AVIAMA - Associação Internacional das Cidades Amigas das Artes da Marionete, para receber uma bolsa-prêmio e dar vida ao seu trabalho. A bolsa concedida à Nina foi assinada por representantes de cinco países: Plzen (República Tcheca), Minami Awaji (Japão), Montréal (Québec, Canadá), Tolosa (Espanha) and Tournefeuille (França) - sendo que esta é concedida somente a 5 artistas por ano.

O novo projeto que Nina está prestes a mergulhar será um filme subaquático, no qual assina a direção numa co-produção inédita entre o Brasil e o Canadá. Além de ter recebido uma carta de apoio da secretaria de cultura da cidade de Saguenay, na província do Québec, endossando o seu projeto à candidatura, a equipe ainda conta com a renomada coreógrafa canadense Susie Burpee e um time de mulheres mergulhadoras livres.

Assim como todas as criações da artista, esse projeto nasceu de uma pergunta instigadora: "Can we dance with the invisible?", traduzida para o português: "Podemos dançar com o invisível?".  Intitulado "WE-ME", a criação combina teatro de animação contemporâneo com dança contemporânea. O ineditismo do projeto está no fato de ser a primeira vez que uma atriz marionetista vai animar marionetes aquáticas debaixo d'água e não apenas fora de um tanque ou piscina. "Esses seres serão esculturas feitas de material transparente, que serão preenchidas com água, o que a torna agente também, personagem ativa na narrativa, por isso estou buscando materiais leves e funcionais que permitam movimentos orgânicos e fluidos embaixo d'água", conta a artista.

No entanto, a jornada de Nina para realizar esse projeto não será apenas criativa - mas também envolverá um rigoroso treinamento físico e técnico. "Existem diferenças significativas para o mergulho no Brasil e no Canadá e, para atender aos requisitos, preciso obter um certificado de freediving, o que exige um rígido preparo físico", pontua. O treinamento físico de Nina envolve uma ampla gama de modalidades, incluindo apneia, fisioterapia, musculação, pilates, ballet e dança. Ainda, Nina está deixando seu cabelo crescer para que o efeito visual das imagens seja ainda mais poderoso. "À medida que o processo criativo avança, também passo por uma transformação profunda. Não faço nada de maneira superficial ou fake", diz Nina. "Meu próprio corpo e aparência estão se adaptando a essa jornada criativa, e acredito que isso se refletirá profundamente na obra final", acredita.

WE-ME é a primeira criação da Trilogia do Invisível e Nina pretende apresentá-lo em festivais de cinema do mundo todo. Este projeto audacioso promete desafiar fronteiras e explorar a visão única da artista trazendo à vida um teatro de animação que vai além das fronteiras tradicionais e nos convida a dançar com o invisível. A previsão é de que as gravações iniciem na metade de 2024.

Um coração gigante na Quadrienal de Praga

A cada quatro anos, artistas do mundo todo se reúnem na cidade de Praga, na República Tcheca, para a Quadrienal de Praga, evento conhecido mundialmente por destacar o melhor em design, performance, cenografia e arquitetura teatral. Esta edição trouxe como um tema norteador o "Raro", convidando os artistas a compartilhar a arte que surge de ideias, materiais, abordagens artísticas e práticas de design que se conectam ao nível humano a partir de seu ambiente e situação únicas. No atual estado de pós-pandemia, incerteza e mudança de época, a curadoria do festival apelou aos artistas o uso de sua imaginação e criatividade RARAS, para ajudá-los a imaginar como poderão ser o mundo e o teatro no futuro pós-pandemia.

Selecionada entre quase 400 artistas do mundo todo para a sessão de Performances raras, a carta de aceite da curadoria desta edição da Quadrienal escreveu sobre o trabalho de Nina: "O trabalho proposto é poético e responde a tudo o que pedimos através do nosso edital. Não abrange apenas o tema Raro, mas também ressoa com as novas práticas pós-pandemia em design/cenografia de performance e acrescenta ao discurso contínuo sobre sustentabilidade. A sua performance é minimalista, portátil, com potencial para atingir grandes audiências" - o que de fato aconteceu.

Segundo a curadora da Sessão de Performances Raras da 15° Quadrienal de Praga, Carolina E. Santo, cenógrafa de renome radicada em Paris, "Em poucos dias, Nina Vogel conseguiu criar aquele burburinho tão raro que existe na nossa profissão e a que chamamos 'word of mouth'. Isso acontece quando um espectador assiste a algo tão precioso que sente a necessidade de transmitir para outra pessoa de forma sincera e expressiva o que sentiu, convencendo-a a procurar viver essa mesma experiência. Durante os 10 dias do festival de Performance na Quadrienal de Praga, a fila de espectadores para assistir ao Concordis – the Heart foi crescendo exponencialmente, criando uma comunidade de espectadores conectados pelo sentimento e pela pulsação desse coração gigante", disse.

Concordis, a performance de Nina, estreou em Montreal, e curiosamente ao invés das ruas, conquistou o mundo pelas telas, por conta da pandemia. Esta experiência sem palavras, simplesmente acompanhada de música, convida o espectador a uma viagem sensorial e silenciosa, para aproximar-se do coração do outro e ouvir o próprio coração. O teatro lambe-lambe foi apresentado mais de 150 vezes online, para mais de 20 países. Sua adaptação em stop motion também ganhou o Prêmio de Outstanding Work Award, no Festival Internacional de Filmes e Teatro de Animação de Chuncheon em 2020, na Coreia do Sul.

Ainda, Nina realizou uma conferência curta sobre o teatro Lambe-Lambe e sua participação na Quadrienal resultou em duas publicações internacionais: a primeira é um artigo, escrito pela professora e escritora Kristin Idaszak, de Chicago/EUA, sobre a experiência dela com o ConCordis durante o festival - um relato emocionante que levou Nina a ser publicada na maior revista dedicada às artes da cena dos Estados Unidos: a HowlRound. Nina também foi convidada a escrever um texto de sua autoria sobre o Teatro Lambe-Lambe para uma coletânea sobre a Inovação das Mulheres no Teatro, Dança e Design, que será publicado pela editora inglesa Bloomsbury.

Sobre a artista
Nina Vogel é uma multiartista internacional premiada, conhecida por sua capacidade única de criar e apresentar solos autorais que transcendem as fronteiras das linguagens artísticas. Com sua criatividade sem limites, manifestada em suas performances de teatro visual e de animação contemporâneo, a artista também conhecida como "poeta do invisível", transforma suas inspirações em universos fantásticos. É Atriz, com formação em teatro na Escola Superior de Artes Célia Helena em 2012, destaque na estreia mundial da Cantata Cênica para Coro e Orquestra Fernão Capelo Gaivota em 2022;  Diretora de Cena e Arte, que recebeu a prestigiosa Bolsa Lisa Simon do Art Institute do O'Neill Theatre Center nos E.U.A. em 2021, reconhecimento de seu trabalho inovador no campo do teatro de animação, tendo comandado mais de 30 espetáculos de teatro Lambe-Lambe (curtas formas em miniatura) entre 2021 e 2022, dos Estados Unidos e do Canadá.

É Marionetista, Designer de figurinos e Cantora, apaixonada por formas, tecidos, texturas e cores audaciosas, com habilidades autodidatas na criação de figurinos. Possui mais de 15 anos de formação em canto lírico, com apresentações em palcos no Brasil, Estados Unidos, França e Canadá.

Acompanhe os novos projetos da artista pelo site da artista www.ninavogelart.com e no instagram @ninavogelart.